SO-IL丨只要是在我们的时间里建成的建筑，都算是当代建筑

Original ZaomeDesign ZaomeDesign 2022-05-13

收录于合集 #那些不能错过的建筑与建筑师们 117个

Kukje gallery © Iwan Baan

来自纽约的创新型事务所 SO-IL 由 Florian Idenburg 和 Jing Liu 领导，是一个20多人的设计团队。作为一个多元化背景设计师群体，SO-IL事务所考量文脉、功能以及机遇，与不断变化的社会经济以及自然环境保持积极的对话。扎根于布鲁克林，SO-IL参与来自全球的建筑，室内，家具以及景观设计项目。他们着眼于未来的艺术，文化，学习和创新空间的设计。

Jing Liu (左) 与 Florian Idenburg (右) © SO-IL

Jing Liu，有着超过15年的实践经验。通过建筑实践和跨学科研究项目，她领导SO-IL参与当代城市的社会政治问题。她为建筑带来了一种自由开放，兼具全球意识和本地敏感性的视角。以社区参与和跨学科协作作为工作核心，她的求知欲和艺术想象力使她能将更微妙的文化视角应用至具体实践当中上。将数字技术与传统工艺相结合，她的作品成为值得诠释和改造的交流场所。

Florian Idenburg曾在荷兰学习，从24岁来到日本在SANAA，工作八年有余。多年的跨文化工作经历使他成为一个喜欢深思熟虑的合作伙伴。他对形式、材料和光线的组织有着强烈的直觉，在他的作品中，这些元素通常以更加亲和的形式存在，给人以更加深刻的体验。他将实践方法与理论动力结合起来，与客户、合作者和学生分享这种创新精神。他经常在世界各地的机构发表演讲，曾在哈佛大学、麻省理工学院、哥伦比亚大学和普林斯顿大学任教。

“每个今天建成的建筑都可以说是当代建筑。无论是历史风格的，怀旧的，或者未来主义的建筑，只要是在我们的时间里建成的建筑，都算是当代建筑。事实上所有能在今天生产出来的事物都是当代的。”

——Florian Idenburg

Kukje gallery © Iwan Baan

从2008年经济危机一路走来，SO-IL相信通过深入的合作，建筑师可以重新连接社区和他们的环境。在日益数字化的世界中，他们的建筑采用创新的物理材料，遵循每个项目的具体规模和概念基础。他们相信实体的结构有着提供有如奇迹般场所感的力量。这些场所将作为交流平台，带来丰富的、令人感动的体验。

into the hedge temporary landmark © Hadley Fruits

into the hedge temporary landmark © SO-IL

The Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Museum of Art

曼内蒂舍然艺术博物馆

The Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Museum of Art © Iwan Baan

于2016年开幕的曼内蒂舍然艺术博物馆是SO-IL的代表作品之一。这一项目是加州大学戴维斯分校和戴维斯市的第一个当代艺术博物馆，是一个开放、可渗透的动态空间。

The Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Museum of Art © Iwan Baan

博物馆的文化源头可以追溯至六十年前，加州大学戴维斯分校艺术学院正式创立，时任主席理查德·L.纳尔逊（Richard L.Nelson）勇敢的聘请了那些他看到潜力但尚未得到认可的艺术家们。这一次，SO-IL作为正崭露头角的年轻创意型事务所，也得到了学校的鼎力信任与支持。在Bohlin Cywinski Jackson丰富经验的协助下，他们出色地完成了曼内蒂舍然艺术博物馆的设计。

Site Plan © SO-IL

SO-IL的设计中蕴含着对博物馆背景中潜在的复杂语境的密切关注，丰富了其艺术项目的多样性。博物馆也承载着先锋派现代艺术的丰厚遗产，纪念曾于大学任教的艺术开创者如韦恩·蒂埃博、罗伯特·阿尼森、威廉·威利，引导人们一同探索六十至七十年代，戴维斯艺术的辉煌纪元。

Rendering © SO-IL

在纪念空间的基础上，博物馆也是集教学、制作、互动的艺术与生活的体验馆。大堂开放教室与艺术工作室，波纹立面的光滑区域可作室外放映之用，玻璃幕墙的庭院也是一个潜在的室外雕塑画廊。

The Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Museum of Art © Iwan Baan

“在这个研究型大学内，曼内蒂舍然博物馆通过加强动态教学体验这一方式，指出了21世纪大学的方向，”校长琳达P.B卡蒂依（Linda P.B. Katehi）说：“艺术是我们这座公立研究型大学的重要组成部分。因为我们通过艺术了解我们自己。现在有了这座从我们主研究中心走路都能到达的艺术馆，我期待会有更多新的思想和想法被激发出来。”

The Jan Shrem and Maria Manetti Shrem Museum of Art © Iwan Baan

该项目从加州大学自然景观中受到启发，一个由40根钢柱支撑，面积达50000平方英尺的穿孔三角截面铝板组成的“大冠顶（Grand Canopy）”不仅是这个博物馆的标志性设计，也同样是一个工程上的挑战。同时，可持续性依然是重要的设计基点。大冠顶的穿孔铝梁是基于更替光线角度精心设计的。除此之外，灵活多变的室内外空间将延长建筑的使用年限，画廊的全LED灯光系统等也保持能源的高效利用。

Roof Plan © SO-IL

Plan © SO-IL

波浪状的宏伟华盖呼应着大学丰富的自然景观与农业环境，不同方向的鱼骨状纹理覆盖着7000平方米场地的大部分面积。超过900根三角穿孔铝梁通过不同的朝向和间距排列，从几何的角度营造出微妙的光影效果，远远便吸引着人们的目光。多样化的空间具有着极高的透明度，淡化了市民、访客与公共机构之间的界限。

Diagram © SO-IL

Florian Idenburg曾这样形容曼内蒂舍然博物馆：“不孤立更不排异，而是主动向外界开放并渗透自己；不想成为一个静态的神社，而是成为一个不断进化的公共事件。”

Sketch © SO-IL

Rendering © SO-IL

Breathe - MINI Living

呼吸